Manuel Outumuro (9 de septiembre de 1949)
Es uno de los fotógrafos más reconocidos de nuestro país. Tras una formación académica como diseñador gráfico se pasa a la fotografía de una forma totalmente autodidacta. Tiene editados cinco libros de fotografía, colabora habitualmente con las publicaciones más prestigiosas, ha participado en diferentes muestras colectivas y ha realizado varias exposiciones individuales, siendo 'Outumuro Looks' una de las más destacadas, al tratarse de una amplia retrospectiva que el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona le dedicó en 2009.
Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de 10.000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinticinco años. En otra vertiente, su archivo constituye también una memoria visual única donde se encuentran fotografiados los protagonistas de la historia del cine español de los últimos 25 años.
En esta fotografía se muestra la figura de un hombre de rodillas en el suelo cubierto completamente de una sustancia negra. El fondo es plano de color gris y el sujeto se encuentra en el suelo, también cubierto por el líquido. La anulación es normal y el plano es general. El centro óptico es la parte lateral del torso del hombre y el centro geométrico es la figura al completo. La regla de los tercios se ve bastante bien en esta imagen ya que tanto la posición en la que se encuentra la persona y la elevación del suelo en el que se encuentra consiguen que el espacio esté bastante bien equilibrado, se forma una linea de fuerza que cruza la imagen de punta a punta.
No hay un foco de luz dominante pero se notan brillos de luz en la pintura o liquido negro.
La imagen es a color pero resaltan los tonos grises y negros.
Esta imagen puede representar muchas cosas, en mi opinión, puede reflejar el sentimiento de frustración del autor a la hora de crear y como este se puede sentir encarcelado por su entorno o por la misma sociedad en la que vive.
Mario Testino (30 de octubre de 1954)
Mario Testino Silva (Lima, Perú, 30 de octubre de 1954) es un fotógrafo de moda peruano, actualmente establecido en Londres, Inglaterra.
Nacido en el seno de una familia de clase alta, sus padres fueron Teresa Silva y Mario Testino. Estudió primaria en el Colegio Inmaculado Corazón y secundaria en el Colegio Santa María Marianistas. Ingresó a la Universidad del Pacífico para estudiar Economía, luego a la Pontificia Universidad Católica del Perú a estudiar Derecho, y posteriormente a la Universidad de San Diego, California, donde estudió Relaciones Internacionales.En 1976 se mudó a Londres, Inglaterra, después de ocupar un piso en Chelsea, alquiló una habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras, incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.
Se trata de una fotografía vertical y con un plano general.
Tiene un angulación normal, la foto está sacada des de un lateral y en ella se encuentra una mujer que lleva un vestido sentada en un banco de lo que parece, por el fondo, un palacio o edificio importante y lujoso. A los laterales del banco se encuentran dos columnas.
El centro óptico de encuentra en la cara y parte superior del cuerpo de la mujer, sobre todo en el espacio que se encuentra entre las columnas. La regla de los tercios se cumpliría mucho más si la foto estuviese sacada de frente. La Luz es, en mi opinión, el elemento más importante de la foto ya que al filtrarse por los huecos de la pares del fondo crea un ambiente de perfección y hace los colores, contrastes y sombras muy agradables. Este conjunto ha hecho que escoja esta imagen porque, aunque no sepa muy bien los que quiere representar (puede ser un retrato de esa mujer) me ha parecido una imagen destacable por el ambiente lumínico.
Jaume Laiguana (14 de junio de 1966)
Jaume López, nacido en Barcelona en el 1966, es el fundador, en 1990, junto a su hermano Carlos y Ricard Puignou de LAIGUANA, una empresa dedicada a la imagen audiovisual, de la cual Juame adoptó para sí, el nombre tras el fallecimiento de su hermano, dando así continuidad al proyecto y a la gente que lo formó. LAIGUANA es actualmente, además, un colectivo que recoge artistas dentro de varias disciplinas como son la fotografía, el arte digital, el video arte, o incluso la danza.Además de la campaña ya comentada, ha trabajado para multitud de marcas y publicaciones, siendo uno de sus últimos trabajamos más reconocidos el que realizó para él programa ADO justo antes de los juegos olímpicos de Pekín 2008.
Esta foto es vertical y de plano general.
Tiene una angulación levemente contrapicada, pero se podía decir que es normal. Esta foto está compuesta por varias bolsas de basura situadas en la parte inferior de la foto que sujetan una silla en la cual se encuentra sentada de la toral una mujer desnuda sobre un fondo negro. El centro óptico se encuentra en la mujer. Predominan los colores oscuros, en el fondo y las bolsas de basura, estos contratan con el color de la silla y la desnudez de la persona.
Se cumple la regla de los tercios ya que la manera en la que está compuesta la imagen es bastante simétrica y los espacios se equilibran entre si, por ejemplo, la inclinación de la silla frente a la posición de la mujer.
Tiene un grado alto de iconicidad, es polisémica, ya que puede tener más de un significado, tanto como una crítica a la contaminación como una reflexión sobre la vida urbana.
Nació en Madrid en mayo de 1968.
Eugenio Recuenco es un fotógrafo de Madrid, España, que trabaja principalmente en los campos de la edición y publicidad. Comparado con otros, su estilo personal ha sido referido como "cinematográfico" y "pictórico". Crea mundos fantasiosos, escenarios propios de un cuento de hadas cuidados hasta el más mínimo detalle, muy distinto al estilo de la fotografía comercial. Sus obras se caracterizan por el uso de colores apastelados generalmente o la utilización de colores intensos para llamar la atención de ciertos elementos.
Estudió la carrera de Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid con la intención de ser pintor, pero más tarde decidió dedicarse a la fotografía. La etapa de su formación artística se ve reflejada en sus obras haciendo referencias a la pintura desde el estilo barroco al minimalismo, aún que también podemos encontrar muchas referencias en la cultura pop y en el cine. Su estilo esta lleno de conexiones de una imagen retro a una totalmente futurista, o de algo sutil y elegante a algo perturbador.
Esta foto es horizontal y de plano americano. tiene una angulación normal y muestra a una figura no 'humana', es lo que reconocemos como un alíen vestido con ropas 'femeninas' que se transparentan. Está situado en medio de una sala de parecido futurista, parece una especie de nave o sótano.
Creo que los colores son muy importantes en esta foto ya que no hay un punto de luz que destaque, y para equilibrar eso hay varias tonalidades rosas, moradas y azules que emanen del ser, es como una especie de niebla que da un ambiente enigmático a la escena.
La regla de los tres tercios de cumple. he elegido esta foto por el echo de que no tiene un significado fijo o visible, al contrario, parece parte de una historia o escena que no se puede entender sin ver el trabajo completo del autor.
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